活用工作經驗 將競賽當成重要客戶提案
創作過程中，Wilson首先拆解分析了原本的企業Logo，L的手掌加上雙C構成的齒輪，確實呼應該企業願景宣言：「期許成為台灣『資訊人才及電腦技能』培訓的『推手』。」惟對於Logo識別度與美學結構上深感較為可惜，他覺得若能再做些調整，相信會更好看且更有記憶點。

另一方面也做足了功課，活用自己在工作上的設計經驗，將這一次比賽，提升至整體VI(visual identity)提案來做，同時提到他自己平常為客戶做設計時，通常不會太快跳進設計細節，而是對客戶的背景及真實現況進行深入的調查理解，有時甚至會進行客戶訪談，徹底了解後才會開始發想設計概念與元素，這過程雖然耗時，但唯有如此，才能更貼近客戶真正的需求。Wilson一語直指核心，提到設計與藝術最大的差別，就是前者是為了進行為商業價值而服務，這應該是久待設計相關產業有感而發。

《顛覆logo 玩創「藝」》雖是個比賽而不是商業案，無法如前所述，去找聯成電腦行銷部門人員進行訪談，於是他轉而做了一些功課，以及上網查詢相關資料和評論…等，比較各個電腦補習班的特色與優缺點，綜合歸納出資訊，做為後續基底材料，進而開始設計全新的logo與VI規畫。

設計產業普遍不健全 期許提升扭轉大環境
首先他感謝聯成電腦舉辦了這個比賽，讓設計師們可以有機會交流與切磋。第二個想感謝的，是一位亦師亦友的設計界前輩Hammer，經常透過交流，讓他有許多啟發。

提到喜歡的設計師，他覺得原研哉充滿哲味的概念、Kashiwa Sato的設計管理能力、水野學的對美感的實踐，他都很喜歡，這些前輩們都很有自己特色，且對設計充滿熱情。至於他目前並沒有最滿意的作品。他認為，對於之前做過的設計，一段時間過後重新回頭審視，都覺得尚有許多可以改進的空間，也期許自己不斷精進，以追求更多美好的細節。他有感而發說明「這世上不存在著完美的設計，一但你滿意了，就停留在原地了，所以每位設計師都應該更嚴格的要求自己」。

最大的瓶頸是持續保持對設計的熱情與品質堅持：在台灣普遍業主對美工、設計、藝術區隔定位不清、不全然尊重設計專業，加上砍價及低薪的環境下，一位設計師在成長的過程中，很容易心灰意冷而轉換其他跑道。

與其去羨慕先進國家的設計就業環境，他提出不如思考如何扭轉這個大環境。設計師除了本身視覺上的專業之外，還能額外學習一些溝通、談判、領導等軟性技能，在每個案子中實踐進而能夠教育客戶。另一方面，設計師之間也能多些交流與合作，大家一起想辦法來提升台灣的整體環境。

學習聆聽心胸開放 擁抱更多新可能
直到現在，他仍保持不斷學習的心態，有感設計重要的不是只有技術操作，軟體日新月異，不見得永遠跟得上，但設計領域有些本質是不變的，Wilson的建議是多點心力在基礎功，如字體排版、色彩光影、視覺傳達、抽象概念型塑等，其他枝節層層疊疊上來的東西就會很容易觸類旁通。

雖然他非本科系，大學研究所是資訊相關系所，但憑藉著產業領域上的豐沛經歷，勉勵非本科系出身的朋友們，若對設計有熱情，那就更需要用大量的努力補足這一塊，想辦法透過連結自己原本的專業，進而找到自己獨特、難以被取代的跨領域優勢。

心態上，多花一些時間觀察、感受，多點同理心與好奇心，多和其他設計師交流，不先入為主，聆聽不同的想法與建議，不管是好的或不好的意見，始終保持開放的心胸，就會得到更多的回饋，到頭來受益的都會是自己。

勿害怕嘗試和失敗 失敗是進步的開始
他提到多年前參加過盧廣仲的演唱會，在小巨蛋裡看了一部電影─《小太陽的願望》，裡面的一句話，到現在仍給他一股很深的力量：
「A real loser isn't someone who doesn't win. A real loser is someone so afraid of not wining, they don't even try. 」。
（真正的失敗不是那些沒有贏的人，而是那些害怕失敗而不敢嘗試的人）。

直到現在，當他想跳出某個舒適圈，卻因害怕不敢放手去做的時候，都會一再的對自己說出這一句話。另一層面，當他經歷失敗的時刻，心情感到低落沮喪，也會用這句話勉勵自己，期許自己繼續往前邁前。

新聞來源：http://lccnetvip.pixnet.net/blog/post/43452794

- 新聞稿有效日期，至2017/01/27為止

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